Produkt zum Begriff Kubismus:
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Moses Bastelspaß - Kreative Steinbilder
Lustige Luftballons oder verrückte Unterwassertiere – das alles geht mit kunterbunt bemalten Steinen aus dieser Box! Mit Pinsel und 8 kunterbunten Farben kann der Fantasie und Kreativität freien Lauf gelassen werden und die lustigsten Motive auf die Kieselsteine gemalt werden. Insgesamt können die Künstler*innen 10 Kieselsteine in unterschiedlichen Größen bemalen. Mit den kullernden Wackelaugen werden die Steine zu verrückten Tieren. Auf zwei vorgedruckten Hintergrundmotiven können die Bastler*innen mithilfe von handlichen Klebepunkten die kleinen Kunstwerke aufkleben. Welches Motiv ist der Favorit? Luftballons oder Unterwassertiere – ganz egal. Mit dem leichten Kunststoffrahmen kann es an der Wand im Kinderzimmer angebracht werden und immer wieder bestaunt werden. Inhalt des umfangreichen Sets: 2 gedruckte Hintergrundmotive 10 flache Kieselsteine (ca. 5 x 4 cm und 4 x 3 cm) 2 Pinsel 8 Acrylfarben (je 3 ml) 10 Klebepunkte 5 Wackelaugen 1 Bilderrahmen 1 Schritt-für-Schritt-Anleitung in einer Geschenkbox
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MOSES. Bastelset Kreative Steinbilder 38188
Bastelset Kreative Steinbilder MOSES. 38188
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Eggert, Manfred K. H.: Prähistorische Archäologie
Prähistorische Archäologie , Dieser Band führt in systematischer Form in die grundlegenden Konzepte und Methoden der Prähistorischen Archäologie ein. Unter Berücksichtigung forschungsgeschichtlicher Aspekte werden Struktur und erkenntnistheoretische Voraussetzungen eines Faches entwickelt, dessen Quellen im Wesentlichen aus nichtschriftlichen Hinterlassenschaften bestehen. Die hier erstmals umfassend erörterten Konzepte und Methoden sind jedoch nicht nur für die Ur- und Frühgeschichtswissenschaft, sondern für die Archäologie insgesamt von zentraler Bedeutung. Für diese fünfte Auflage wurde das bewährte Standardwerk erneut überarbeitet und aktualisiert. "Welche andere Einführung verpflichtet zur kritischen Lektüre grundlegender Werke so sehr wie die ,Prähistorik' Eggerts?" Fundberichte aus Baden-Württemberg 26, 2002 - (Dr. Michael Strobel) , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was ist der Kubismus?
Der Kubismus ist eine Kunstrichtung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Sie zeichnet sich durch die Darstellung von Objekten und Personen in geometrischen Formen und Fragmentierung aus. Der Kubismus war eine wichtige Phase in der Entwicklung der modernen Kunst und hatte einen großen Einfluss auf die abstrakte Kunst.
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Kannst du den Kubismus in einem Vortrag über Kunst behandeln?
Ja, ich kann den Kubismus in einem Vortrag über Kunst behandeln. Der Kubismus war eine Kunstbewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und von Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Braque geprägt wurde. Der Kubismus zeichnet sich durch die Darstellung von Objekten aus verschiedenen Perspektiven und die Verwendung geometrischer Formen aus.
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Was sind die wichtigsten Merkmale des Kubismus in der Bildenden Kunst?
Die wichtigsten Merkmale des Kubismus sind die Darstellung von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig, die Verwendung von geometrischen Formen und die Zerlegung von Formen in abstrakte Elemente. Kubistische Werke zeichnen sich außerdem durch eine reduzierte Farbpalette und eine Betonung von Fläche und Form statt von Perspektive aus. Der Kubismus war eine wichtige Stilrichtung der Moderne, die die traditionelle Darstellung von Objekten in der Kunst revolutionierte.
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Was sind die charakteristischen Merkmale des Kubismus in der bildenden Kunst?
Die charakteristischen Merkmale des Kubismus sind die Darstellung von Objekten in geometrischen Formen, die Verwendung von gleichzeitig verschiedenen Perspektiven und die Betonung von Fläche und Form über Realismus. Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque waren maßgeblich an der Entwicklung des Kubismus beteiligt. Der Kubismus gilt als eine der bedeutendsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts.
Ähnliche Suchbegriffe für Kubismus:
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Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Was ist die Stilrichtung des Kubismus?
Der Kubismus ist eine Stilrichtung der modernen Kunst, die in den frühen 1900er Jahren entstand. Er zeichnet sich durch die Darstellung von Objekten und Figuren in geometrischen Formen und Fragmentierung aus. Durch die Betonung von Flächen und Perspektiven wird eine neue Art der Bildkomposition geschaffen.
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Was war das Hauptanliegen des Kubismus?
Das Hauptanliegen des Kubismus war es, die traditionelle Darstellung von Objekten und Raum aufzubrechen und zu fragmentieren. Die Künstler des Kubismus wollten eine neue Art der Wahrnehmung schaffen, die nicht auf einer einzigen Perspektive basiert, sondern verschiedene Blickwinkel und Facetten eines Objekts gleichzeitig darstellt. Durch die Verwendung von geometrischen Formen und abstrakten Darstellungen wollten sie die Komplexität und Vielschichtigkeit der Welt erfassen.
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Was ist der Unterschied zwischen analytischem und synthetischem Kubismus in der Kunst?
Der analytische Kubismus ist eine Phase des Kubismus, die sich durch die Zerlegung von Formen in geometrische Elemente und die Darstellung von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln auszeichnet. Es geht darum, die Struktur und Komplexität der dargestellten Objekte zu analysieren. Im Gegensatz dazu konzentriert sich der synthetische Kubismus auf die Zusammenführung verschiedener Elemente und Materialien, um neue Kompositionen zu schaffen. Es geht darum, die verschiedenen Aspekte eines Objekts zu synthetisieren und eine neue, abstrakte Darstellung zu schaffen.
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Was sind die Merkmale und Einflüsse des Kubismus in der modernen Kunst?
Der Kubismus ist eine Kunstbewegung, die im frühen 20. Jahrhundert entstand und durch die Darstellung von Objekten in geometrischen Formen und Fragmentierung charakterisiert ist. Die Einflüsse des Kubismus in der modernen Kunst sind vor allem in der Abstraktion, der Collage-Technik und der Verwendung von verschiedenen Perspektiven und Blickwinkeln zu erkennen. Kubistische Elemente finden sich auch in der Pop-Art, dem Konstruktivismus und dem Surrealismus wieder.
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